アニメの社会学―アニメファンとアニメ制作者たちの文化産業論 [単行本]Ω

要旨（「BOOK」データベースより）多様なファン活動、アニメ産業の特性、それらを支える技術や制度、メディアといった多様な角度からアニメ研究と文化社会学の拡がりを捉え、両者の接続を試みる基本論集。目次00　アニメを社会学する視点　永田大輔1　社会事象としてのアニメ2　アニメの「社会学」の可能性3　「文化産業」の「楽しさ」を捉える「娯楽」と「技術」4　本書の概要Part 1　アニメファンのさまざまな実践01　アニメについて語ること――エスノメソドロジーとライフストーリー法の視座から　佐々木啓・池上　賢1　アニメを語ること2　EM/CA：「みんなでジャンルを作る」ということ3　ライフストーリー法：アニメのストーリーと個人のストーリーの関係4　再び，アニメを語ること02　ファンカルチャーの理論――ファン研究の展開と展望　瀬尾祐一1　なぜファンに注目するのか2　ファン研究の中核的アイデア3　ファンへの参加型文化論的アプローチ4　ファンへのマルチパースペクティブ・アプローチ5　理論と経験の往還03　ファンとして歩むライフコース――「スレイヤーズ」ファンの事例から　杉山怜美1　アニメファン／アニメ作品を通時的に捉える意義2　通時的にファン経験を分析する視座3　ファンとして歩むライフコースの経験4　ファンのライフコースへの着目がひらく可能性04　ファン対象の推移からみる水樹奈々ファンの多様性――商品の意味連関とアクセスポイントに着目して　高艸　賢1　ファンの多様性の記述をめぐる問題2　商品の意味連関とファン対象の推移3　水樹奈々をめぐる商品の意味連関とファン対象の推移4　ファンの社会学が取り組むべき課題Part 2　アニメ産業を支えるさまざまなアクター05　「大東亜共栄圏」のための「アイウエオの歌」――『桃太郎 海の神兵』の想定される観客をめぐって　萱間　隆1　占領地におけるアニメーション上映2　『海の神兵』の概要と先行研究3　「日本語普及映画」としての『アイウエオの歌』4　シンガポールでの収録と日本でのラジオ放送5　日本語教室の場面の考察6　占領地政策に関する研究の今後の課題06　軍事教育映画はいかにして制作されたか――視覚化の論理を手がかりに　雪村まゆみ1　戦争と映像の不可分な関係2　軍事教育映画の構成：『爆撃教育用映画取扱説明書』の発見3　軍事教育映画の制作実態4　視覚化の論理：機上する制作者と視聴する兵士5　視覚の優位性が隠ぺいする支配07　非創造的なクールジャパン政策におけるアニメ産業――創造産業とアニメへの無理解　玉川博章1　社会変化とクールジャパン戦略2　日本におけるコンテンツと政策：クールジャパン戦略3　政策変化とソフトパワー論，創造産業論，国家ブランド論4　文化のグローバル化，創造産業・ブランドとアニメの特質5　結論：非創造的なクールジャパン政策08　アニメーション制作事業の不安定性とその対策――歴史研究の視点から　木村智哉1　アニメーション制作事業をとらえる視点2　契約者制度とテレビアニメ制作3　内製から外注へ4　フレキシビリティへの対策5　歴史研究の意義09　作り手の労働者像をめぐって――生活者としてのアニメーター　松永伸太朗1　アニメーターの労働者像2　フィールドワークから作り手の労働者像を描く3　「月15万」という生活水準4　スタジオにおける賃金交渉と育児5　配偶者の出産・育児を契機とした海外転勤6　生活者としてのアニメーター01　日本のアニメビジネスの海外展開と中国――鍵概念としてのブローカー　三原龍太郎・山下一夫1　世界の映像産業の「地殻変動」とアニメの日中関係2　「地殻変動」を理解するためのケーススタディと「ブローカー」の分析視角3　今後の方向性と課題Part 3　アニメ産業を支える「技術」と制度・メディア10　OVAという発明――「テレビ的なもの」の位置づけをめぐって　永田大輔1　「オタク向けアニメ」とOVA2　アクターのせめぎ合いの場としてのアニメ雑誌3　OVAをめぐる環境的条件4　「テレビアニメ」の可能性と限界5　第三のメディアとしてのOVA6　アニメの区分を捉える視点11　『ドラえもん』ブームにみるパロディー的想像力――1970年代後半～80年代初頭の『コロコロコミック』（小学館）の分析を通じて　森下　達1　『ドラえもん』を論じる視点2　ブーム時の評論が捉えた『ドラえもん』3　SFブームのなかの『コロコロコミック』4　パロディーの方法論と読者共同体5　児童向けコンテンツとホビー文化12　アニメブームのインフラストラクチャー――『機動戦士ガンダム』をめぐる放送格差と雑誌読者　近藤和都1　アニメブームの経験2　アニメブームの多様な時間性3　アニメブームとトランスメディア環境4　間接的／擬制的な映像経験5　物語の過剰な読解6　分解的なまなざし7　一回性と反復性のあいだで13　人間の表象としてのキャラクターとファンのコンテクストとしてのキャラクター――消費者集団の社会活動が生み出すキャラクターの二面性　足立加勇1　キャラクター論と社会学の間の断層2　キャラクターの成立条件と拡張される同一性3　消費者集団の社会活動と〈キャラ〉の強度の連動4　社会学の対象としての現在のキャラクター表現02　メディア史の観点からみた戦後韓国社会の日本アニメ受容――日本のアニメは韓国アニメーションをどのように枠づけたのか　金泰龍1　はじめに2　劇場から始まったアニメーション受容とその変化3　TVを通じた日本のアニメ流入の始まり4　ビデオを通じた日本のアニメの氾濫5　1990年代の韓国の文化産業論と日本アニメ6　結　　論14　「アニメの社会学」の可能性　松永伸太朗事項索引人名索引出版社からのコメントファン活動，アニメ産業，それらを支える技術や制度など多様な角度からアニメ研究と文化社会学の拡がりを捉え両者の接続を試みる内容紹介アニメについて社会学的な視点で考え、研究するために多様なファン活動、アニメ産業の特性、それらを支える技術や制度、メディアといった多様な角度からアニメ研究と文化社会学の拡がりを捉え、両者の接続を試みる基本論集本書は多様な課題について議論しながらアニメを社会学的に検討するために「娯楽」「産業」「技術・想像力」の結びつき方について検討する文化産業論的な試みである。こうした視点を通して、本書ではアニメ研究と文化社会学的な研究双方の研究の拡がりと両者の接続を試みている。アニメ研究でも文化社会学でも、読者が研究を進め考えていくうえで本書がその一助となることを望んでいる。（「序章」より）著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）永田 大輔(ナガタ ダイスケ)明星大学・二松学舎大学・日本体育大学等非常勤講師松永 伸太朗(マツナガ シンタロウ)長野大学企業情報学部助教著者について永田　大輔 (ナガタ　ダイスケ)明星大学・二松学舎大学・日本体育大学等非常勤講師主著：「コンテンツ消費におけるオタク文化の独自性の形成過程」（『ソシオロジ』182：21-37.，2015年），「ビデオをめぐるメディア経験の多層性――「コレクション」とオタクのカテゴリー運用をめぐって」（『ソシオロゴス』42: 84-100.，2018年）松永　伸太朗 (マツナガ　シンタロウ)一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程修了。法政大学・日本体育大学非常勤講師，（独）労働政策研究・研修機構アシスタントフェローを経て，現在，公立大学法人長野大学企業情報学部助教。【主要著作】「H社におけるオフィスのフリー・アドレス化の取り組み」（『生涯学習とキャリアデザイン』15（2），99-106，2018年〔共著〕），「フリーランサーが場を共有して働くことの意義――アニメーターの労働過程を事例として」（『日本労働研究雑誌』691，93-99，2018年），「アニメ作画スタジオにおける経済活動と空間的秩序――職場のモラル・エコノミーの社会学的研究」（2017年度一橋大学大学院社会学研究科博士論文），「サイボウズ社のオフィスデザイン――オフィス改革の効果とその経緯」『生涯学習とキャリアデザイン』（15（1），113-120，2017年〔共著〕），『アニメーターの社会学――職業規範と労働問題』（三重大学出版会，2017年），他。